Réalisation: Catherine.Flutsch
janvier 2006
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Texte: Mise en scène: Scénographie: Eclairage: Distribution: |
William Shakespeare collective
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- The Tempest was Shakespeare's last play, the play he knew was to be his last, and its concerns, time, power and the theatrical organization of one's story, bear the traces of a mind investigating the significances of a life spent in the exercise of illusion. Actors spend their time pretending to be men and women more powerful than their status allows, younger or older than their age, with voices and bodies replete with borrowed energies. Shakespeare sensed the analogies between actorly pretensions and the world of political and socio-sexual ideals, freedom, betrayal and deception, and his play reflects on his own role, as playwright-director-actor-poet, in shaping his culture's very real dreams of power and transformation. All this The Tempest articulates, at the same time as being a play of extraordinary richness in its mélange of romance, history play, comedy and magical masque. [...]
- The Tempest superimposes time past, present and future onto the present-tense space of the theatre in performance, and creates a density and perspective onstage which makes it one of the richest and most challenging plays in the canon. This is a play which gives us 'the baseless fabric' of a vision of triple time. It also gives us vision, a vision of time in the lives we act out, in our politics, in our dreams of power, in the private histories of our families. [...]
Adam Piette
La Tempête, la dernière des pièces de Shakespeare - souvent considérée comme étant son adieu au théâtre - est probablement la plus difficile à jouer. Elle est aussi de celles qui ont le plus fasciné les metteurs en scène, comme Giorgio Strehler, qui l'a montée en 1948 et en 1978 et pour qui «La Tempête a été secrètement et constamment présente dans [une] quête [de trente ans] sur Shakespeare», ou Peter Brook, qui l'a affrontée quatre fois. Pourquoi? Peut-être parce que - les vents tempêtueux ayant effacé les «droits» que s'arrogent le pouvoir politique - l'île gouvernée par Prospère le magicien se confond si dangereusement avec la scène de théâtre. Elle est ce lieu imaginaire où nous envoyons nos angoisses, nos questions et nos espoirs pour tenter de réussir cet équilibre magique entre le trop lourd éternel du passé et le trop court éphémère du présent, entre notre liberté et la liberté, entre l'expression et l'écoute, entre l'illusion de la certitude et la certitude que tout est illusion. [...]
Roelof Overmeer
