Europa TV, 1985: Les essais précoces d’une télévision européenne

Le Netherlands Institute for Sound and Vision possède, entre bien d’autres choses, une importante collection d’archives sur la chaine Europa TV, lancée en 1985 et qui ne survécut qu’une année. Afin d’en savoir plus sur son histoire, l’Institut a chargé une étudiante de Master, Marloes Stapper, d’explorer le matériel en question. Certains résultats de ses recherches sont présentés dans un billet de blog intitulé « Europa TV: The early experiment of a European channel ». Il a été publié sur la plateforme de EUScreen, consortium européen réunissant des diffuseurs et des archives audiovisuelles.

« Europa TV provided daily broadcasts from October 5, 1985 until the end of November, 1986 in cooperation with the European Broadcasting Union and the public broadcasters NOS (the Netherlands), ARD (West Germany), RAI (Italy), RTE (Ireland) and RTP (Portugal). From these broadcasters and countries, the Dutch government and the NOS were the only ones that offered financial support. However, all of the cooperating broadcasters sent in their programs – often already shown on national channels – to Europa TV. » (…)

Lire l’article.

Lire un autre article qu’EuScreen a consacré à Europa TV, qui revient sur les récentes recherches que la chercheuse Saskia Cluistra a effectuées sur le sujet.

Les Rendez-vous de l’Histoire 2018: La puissance des images

La 21ème édition des Rendez-vous de l’Histoire se déroulera du 10 au 14 octobre 2018 à Blois. Cette année, archivistes, chercheurs.euses et professionnel.le.s de l’image échangeront autour de tables rondes et de projections sur le thème « La puissance des images ».

Extrait de l’éditorial de Jean-Noël Jeanneney, Président du Conseil scientifique:

« La puissance des images s’est affirmée depuis la plus haute antiquité, pour ne pas dire la préhistoire – soit qu’elles prétendent refléter une réalité, soit qu’elles se déploient dans tout le champ du symbolique et du rêve. Les susciter, les maîtriser, qu’elles soient fixes ou devenues mobiles, voilà bien un désir partout répandu. (…) Et puisque ce pouvoir des images est sans pareil, réel ou fantasmé, partout et en tout temps le jeu des déformations, des tromperies, des illusions a déployé, entre tours et détours, l’imagination sans limites de son savoir-faire. » 

Consulter le programme

Parution: A Companion to the History of American Broadcasting

Un ouvrage collectif sur l’histoire de la radio et de la télévision aux États-Unis est paru cet été aux éditions Wiley. Intitulé A Companion to the History of American Broadcasting, le livre a été dirigé par Aniko Bodroghkozy, l’un des membres fondateurs du Département des Media Studies de l’Université de Virginie.

Les différentes contributions abordent notamment le rôle de la radio dans la sphère télévisuelle, l’évolution des régulations sur la radio et la télévision ainsi que l’influence culturelle des deux médias. L’ouvrage se propose également de présenter un panorama de l’historiographie sur le sujet de même que d’analyser des textes canoniques qui ont participé à façonner ce champs historique.

Présentation:

« A Companion to the History of American Broadcasting comprehensively evaluates the vibrant history of American radio and television and reveals broadcasting’s influence on American history in the twentieth and twenty-first centuries. With contributions from leading scholars on the topic, this wide-ranging anthology explores the impact of broadcasting on American culture, politics, and society from an historical perspective as well as the effect on our economic and social structures. The text’s original and accessibly-written essays offer explorations on a wealth of topics including the production of broadcast media, the evolution of various television and radio genres, the development of the broadcast ratings system, the rise of Spanish language broadcasting in the United States, broadcast activism, African Americans and broadcasting, 1950’s television, and much more. »

Stars and Screen: Film and Media History Conference

Du 27 au 29 septembre, la conférence « Stars and Screen » se déroule à la Rowan University, Glassboro, New Jersey.  Se voulant interdisciplinaire, l’événement réunit des contributions de différents champs de l’histoire des médias et du cinéma, mais aussi des sciences sociales, autour de la thématique des « stars » (au sens de vedettes et d’étoiles) et des écrans.

Présentation:

In the ‘Golden Age’ of Classical Hollywood Cinema, MGM was known as the motion picture studio with “More Stars Than There Are In Heaven.” In fact, ‘Stars’ have illuminated cinematic screens for over 100 years, from classic movie stars (Bogart, Bacall, Hepburn, Chaplin) to films about Hollywood’s star factory (A Star Is Born, What Price Hollywood?) to shooting stars (Deep Impact), falling stars (Sunset Boulevard, Raging Bull), and stars in ‘space, the final frontier’ (Star Trek) in a ‘galaxy far, far away’ (Star Wars). Digital video streaming and binge watching of films and media also re-imagines and creates new moving image ‘stars’ transforming the cinematic or televisual production, distribution, and viewing reception experience. What does this nostalgic re-imagining of film history and cinematic production of stars on screen tell us about the cultural moment we find ourselves in? The 2018 Film and Media History Conference explores the theme of “Stars and Screen.”

Création du blog « Media History from the Margins »

La conférence internationale « Media History from the Margins » s’est déroulée à Monte Verità du 19 au 24 août 2018. Parallèlement à ces échanges fructueux, les doctorant.e.s participant.e.s à cette rencontre ont alimenté le blog éponyme de la conférence afin de faire connaître leurs recherches. Pratiques médiatiques amateurs, nouveaux médias, radios libres transnationales, expositions itinérantes de cinéma ou encore expériences de communication dans des camps de réfugiés: les articles, aux approches diversifiées, dressent un panorama passionnant des recherches récentes en histoire des médias.

Découvrir le blog ici.

Projet « Amateur Films from the German Democratic Republic in Color » mené par Josephine Diecke (Université de Zurich) et Dennis Basaldella (Université d’Hambourg, Musée du film de Potsdam). Plus d’informations ici : https://filmcolors.org/2018/08/13/potsdam/

 

 

Netflix et « l’infotainment »

Samedi 17 septembre, l’émission de la RTS Médialogues proposait un sujet sur l’actualité de Netflix, qui se lance, en collaboration avec Buzzfeed, dans l’info-divertissement. Pour en discuter, le sociologue et maître d?enseignement à l’Université de Lausanne et spécialiste des nouvelles technologies et des médias Olivier Glassey était invité. Il revient notamment sur l’histoire de ce croisement entre l’information et le divertissement, mélange des genre qui n’est pas nouveau.

En association avec le site d?information Buzzfeed, le géant du streaming se lance dans le documentaire ou plutôt l?info-divertissement. Est-ce forcément abrutissant ou simplement une autre manière d?informer ? L?info-divertissement n?est-elle qu?une course au clic ou le sérieux journalistique peut encore tenir dans des formats ultra-courts ?

Netflix à la conquête du Vieux Continent

Fort du succès mondial de La Casa de Papel créée en 2017, série non-anglophone actuellement la plus regardée dans le monde, le service de vidéo en ligne Netflix installera, dès septembre 2018, son premier studio de production européen à Madrid. La création de ce studio européen marque le début de l’industrialisation des créations de Netflix en Europe: vingt productions devront au total être produites cette année sur le sol espagnol.

Avec un nombre d’abonnés supérieur en-dehors des Etats-Unis (70 millions) qu’à domicile (57 millions), Netflix se lance en effet dans une stratégie d’ouverture aux demandes locales et dans la création de contenus innovants en Europe mais aussi en Colombie, au Brésil ou encore au Japon.

« Espagne: Netflix installe son premier studio européen à Madrid », Le Matin, 27 juillet 2018

« Netflix installe un studio à Madrid », Le Figaro, 27 juillet 2018

Visite guidée de l’Institut national français de l’audiovisuel

Les 15 et 16 septembre 2018, l’Institut national français de l’audiovisuel (INA) ouvre ses portent aux visiteurs pour une visite guidée.

« Partez en immersion au cœur de la mémoire augmentée de l’INA avec le spectacle holographique innovant et inédit « Mandela, I am prepared to die », découvrez les secrets de la restauration des archives audio-radio , et vivez une expérience sonore unique avec l’Acousmonium, ce dispositif mobile destiné aux concerts de musique acousmatique et électroacoustique, pouvant accueillir jusqu’à 80 hauts parleurs.

Cette traversée de l’INA s’achèvera par la visite de notre plus grand plateau de tournage sur lequel se forment les futurs professionnels de l’image. »

Live Art: la télévision, archive de l’art contemporain

Les émissions de télévision consacrées à l’art sont nombreuses. De D‘Art d’Art à Museum, celles-ci s’attachent le plus souvent à décrire des oeuvres d’art pérennes et intangibles. La série documentaire Live Art, diffusée sur Arte entre le 5 et le 26 août 2018, se plonge quant à elle en huit épisodes dans la fabrique des oeuvres d’art éphémères. La télévision joue ici un double rôle face à cette forme d’art contemporain: si l’émission vient documenter cette oeuvre d’art destinée à n’être qu’un instant, la captation filmique archive et pérennise ce qui est destiné à disparaître.

Extrait de l’article des Inrocks:

« Les différents épisodes de la série, en effet, proposent un focus de 26 minutes sur une exposition, un artiste et son oeuvre dans un vrai souci de clarté et d’intelligibilité. Alternant interviews et captations d’exposition, l’oeuvre nous est montrée, décrite et explicitée, dans son processus de création mais aussi de monstration au sein de l’exposition – véritable enjeu de cet art éphémère. »

Mass Media : Today and Yesterday (1972/2017), œuvre de l’artiste Gustav Metzger, dans l’exposition Take Me (I’m Yours). / Camera Lucida Productions 2016

 

« Live Art, mémoires d’expositions », La Croix, 05 août 2018

« Live Art, collection documentaire sur les oeuvres d’art éphémères », LesInrocks, 26 juillet 2018

Héritage audiovisuel et éducation: retour sur la rencontre estivale de « EUscreen »

La rencontre annuelle d’EUscreen a eu lieu début juillet à Madrid. A cette occasion, les membres de ce consortium européen réunissant des diffuseurs et des archives audiovisuelles se sont dédiés à la question de l’héritage audiovisuel et de l’éducation. Les réflexions ont tout particulièrement porté sur l’héritage vidéo en Espagne.

La rencontre fait l’objet d’un compte-rendu sur le blog d’EUscreen. Extrait:

Spain has a vibrant landscape of smaller and larger institutions that take care of the country’s audiovisual histories. The national film archive, with its Cine Doré screening room (famous for the “Shrinking Lover” scene in Pedro Almódovar’s Hable Con Ella) provided a small selection of materials to Europeana through our sister network, the European Film Gateway. The organization also collaborated with public broadcaster TVE to make the country’s rich NODO newsreel collection available through their catch-up platform A la carta.

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