Télévision et cinéma suisses dans Décadrages

Ce début du mois de juin 2021 a vu paraître le numéro 44-45 de la revue suisse de cinéma Décadrages. En parallèle du dossier principal consacré au réalisateur, écrivain et philosophe allemand Alexander Kluge, la rubrique suisse du numéro, dirigée par Laurence Gogniat, Achilleas Papakonstantis et Roxane Gray revient sur l’histoire des relations entre le télévision et le cinéma suisses des années 1950 à nos jours.

Sur une initiative de Maria Tortajada, ce dossier a souhaité rendre hommage à Marthe Porret, doctorante-chercheuse en histoire du cinéma tragiquement décédée en avril 2014 et valorisera ses travaux sur les pratiques de production à la croisée des milieux télévisuels et cinématographiques suisses. Le texte de sa communication sur le rôle joué par le Service dramatique de la Télévision Suisse Romande (TSR) dans la formation d’un style cinématographique romand ainsi que l’entretien qu’elle avait mené en 2010 avec Maurice Huelin, responsable du Service dramatique, ont ainsi été repris et adaptés par Roxane Gray et Laurence Gogniat.

Dessin de Jean Tinguely dans « Nouvelles télés : mode d’emploi », L’Hebdo, 25.7.1985.

Ces travaux de valorisation ont été complétés par plusieurs articles inédits écrits par plusieurs membres de notre projet de recherche « TV élargie ». François Vallotton introduit ce dossier par une réflexion originale sur l’histoire culturelle de la production audiovisuelle en Suisse. Sa réflexion invite à nuancer la nouveauté du phénomène et à inscrire le caractère hybride des deux médias dans une longue durée. Marie Sandoz analyse l’arrivée en Suisse de la télévision par abonnement ainsi que le tournant qu’elle engendre dans les rapports entre les deux médias. En analysant le contexte d’émergence des premières chaînes payantes suisses, Télécinéromandie et Teleclub, l’historienne décortique les débats qui agitent le paysage audiovisuel helvétique, alors en pleine mutation, et révèle les positions hétérogènes des exploitants et distributeurs de cinéma à l’égard de la Pay-TV. Roxane Gray revient pour sa part sur la politique du Secteur Fiction de la TSR, dirigé de 1980 à 1990 par Raymond Vouillamoz, et démontre l’importance des modèles cinématographiques dans les stratégies de production des téléfilms.

Ce dossier se ponctue par la synthèse des recherches menées par Laurence Gogniat au Département audiovisuel de la Bibliothèque de la Ville de La Chaux-de-Fonds dans le cadre de la « Filmographie neuchâteloise ».

La rubrique suisse est dès à présent consultable sur le site de Décadrages. Bonne lecture !

Journée d’étude: Penser les médias : terrains, sources et approches

Audrey Hostettler (Section d’histoire et esthétique du cinéma), Emmanuelle Paccaud (Centre des sciences historiques de la culture) et Roxane Gray (Section d’histoire) organisent la prochaine journée d’étude de la Formation doctorale interdisciplinaire (FDI) de l’Université de Lausanne. Intitulée « Penser les médias : terrains, sources et approches », elle aura lieu le mardi 8 juin 2021 à l’UNIL dans l’auditoire 271 de l’Internef.

Alors que les media studies représentent un champ de recherche fécond et hétérogène et recouvrent aujourd’hui un éventail d’approches variées, cette rencontre se propose de penser notre rapport à la recherche sur les médias et de lancer une réflexion collective autour des pratiques et démarches possibles. Comment se repérer parmi des courants de recherche hétéroclites et en constant renouvellement ? Quelles approches adopter dès lors que l’on se confronte aux contraintes d’un terrain d’étude et des sources mobilisées ?

Cette journée réunira pour cela neuf doctorant·e·s issu·e·s de différentes disciplines et recevra Simone Natale, Professeur associé à l’Université de Turin, qui introduira la journée par une conférence « The internet is baroque: on media theory outside media theory ».

 

Découvrir le programme de l’évènement.

Consulter la brochure de la journée.

Pour aller plus loin, nous vous invitons à naviguer sur ces différents sites : Metis, Métiers et professions des médias (XVIIIe-XXIe siècles)  ainsi que le site Médialittérature du projet éponyme dirigé par Estelle Doudet.

« De haute lutte » : le site de l’UNIL dédié aux 50 ans du suffrage féminin

Dans le cadre du 50ème anniversaire du suffrage féminin en Suisse, introduit au niveau fédéral après la votation du 7 février 1971, le Service Culture et Médiation scientifique de l’Université de Lausanne a lancé en mars 2021 une plateforme interactive autour des questions d’égalité entre les femmes et les hommes. Intitulé « De Haute lutte », le site donne accès à un ensemble de projets destinés principalement aux écoles. Regroupés au sein de quatre onglets « Explorer », « Approfondir », « Rendre visible » et « Donner la parole », plusieurs ateliers et propositions en ligne permettent d’aborder de nombreuses questions en matière d’égalité.

Le premier onglet propose aux internautes de découvrir une exposition interactive autour d’un personnage fictif vivant dans une réalité dystopique où le suffrage féminin n’a jamais été accepté. A la manière du « livre dont vous êtes le héros / l’héroïne », cette exposition prend la forme d’un récit illustré au cours duquel la jeune femme explore différentes époques et rencontre des personnalités qui ont marqué l’histoire du féminisme.

L’ensemble des problématiques et des enjeux abordés ont été identifiés par un comité scientifique interdisciplinaire formé par sept chercheuses de l’Université de Lausanne. Dans ce cadre, Marie Sandoz et Roxane Gray ont participé à la sélection et à la valorisation des archives radiophoniques et télévisuelles de la RTS.

Bonne visite!

 

Parution: Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologies

Emmanuelle Fantin, Sébastien Fevry et Katharina Niemeyer co-dirigent l’ouvrage collectif Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologiques paru en janvier 2021 aux Presses Universitaires du Septentrion. Le livre réunit, dans une perspective transdisciplinaire, les réflexions de 17 chercheuses et chercheurs autour d’objets d’étude aussi variés que le rétro-gaming et la photographie de ruines. Soulignons pour le domaine télévisuel la contribution d’Anna Tible sur « La mise en ligne des archives audiovisuelles, entre patrimonialisation et nostalgie créatrice » ainsi que celle sur les « Formes de nostalgie associées au revisionnement des séries sur les plateformes numériques » par Christine Thoër, Vincent Fabre et Sophie Le Berre.

L’ouvrage s’organise autour de 4 parties : « Temporalités et espaces de nostalgie » ; « Nouvelles commémorations nostalgiques » ; « Pratiques de la nostalgie en contexte numérique » et « Rétrotopie, technostalgie et ruinophilie au prisme des Media Studies ».

Résumé de l’ouvrage:

« La nostalgie est devenue une ressource fondamentale de la culture médiatique contemporaine. Les séries télévisées au look rétro, l’amour du vintage et des meubles patinés, le déferlement du rétro-gaming ou encore les commémorations (muséales) d’un passé souvent idéalisé peuplent désormais notre quotidien. La nostalgie est pourtant bien plus qu’une simple rétrogradation temporelle, et c’est ce que les auteur·e·s de cet ouvrage entendent démontrer à travers des réflexions critiques et des cas d’études originaux et inédits. Comment comprendre la passion pour les photographies de maisons en ruines ? Qu’est ce qui nous pousse à regarder en boucle nos séries préférées ou celles de notre enfance ? Pourquoi écrire aujourd’hui une carte postale qui sera reçue en 2042 ? Voici quelques-unes des nombreuses questions auxquelles cet ouvrage collectif transdisciplinaire – le premier en langue française – propose d’offrir des pistes de réponse. »

Consulter la table des matières.

Parution: Tele(visualizing) Health

Pour sa 18ème édition, la revue internationale View. Journal of European Television History and Culture  propose un numéro thématique intitulé « Tele(visualizing) Health »  autour des relations entre la santé publique et la télévision au cours du XXe siècle. Les 10 contributions qui composent cette parution montrent comment la télévision a constitué à la fois un miroir et un instrument des services publics de santé. La communication et les campagnes de santé, au cours desquelles l’information a été diffusée par la télévision et renforcée par des moyens visuels et filmiques, y sont notamment analysées, tout comme les structures qui ont offert, géré et modelé les normes de santé et les services de soins jusqu’à aujourd’hui.

Dr Richard I. Evans lecturing on psychosomatic medicine during his telecourse, Psychology 231 on 8 June 1953. (KUHT Collection,
courtesy of University of Houston, Special Collections).
Dr Richard I. Evans lecturing on psychosomatic medicine during his telecourse, Psychology 231 on 8 June 1953. (KUHT Collection,
courtesy of University of Houston, Special Collections).

Appel à communications: Television and Education

L’éducation a très tôt incarné l’une des principales fonctions sociales des organismes de télévision de service public qui ont historiquement développé des moyens innovants pour fournir des programmes éducatifs. Dans un contexte européen, les flux transnationaux de programmes et les échanges institutionnels ont été une caractéristique marquée de ce domaine de programmation. Alors que les pratiques d’apprentissage dans le secteur éducatif sont de plus en plus guidées par les technologies numériques, ce 21ème numéro de View. Journal of European Television History and Culture propose de réexaminer les relations et les contributions de la télévision à l’éducation.

Extrait de l’appel à communications:

« In this special issue, we invite contributors to think along with us and ponder upon: how can we look back on television’s long-standing contributions to education in Europe? How can we ‘read’ these historical contributions through the transnational lens of European television? Last, but not least, how can we work towards a future where new television technologies are opened up for learning and education, and digitized historical content can be used both in education and in the formation of teachers and practitioners? »

Télévision scolaire française. Crédits : CNDP

Délai pour l’envoi des résumés (max. 500 mots) : 1er mars 2021

Délai de réception des articles complets (3000-6000 mots) ou des essais vidéo : 1er septembre 2021

Sont encouragées les contributions d’auteurs ayant des compétences et des intérêts différents en matière d’études sur les médias, de radiodiffusion télévisuelle, d’éducation aux médias et d’études archivistiques, mais aussi les travaux de chercheurs, professionnels de la télévision, éducateurs, archivistes et conservateurs. Les contributions sous forme d’articles et d’essais vidéo sont les bienvenues.

Les notifications d’acceptation seront envoyées aux auteurs avant le 15 avril 2021. Les articles seront publiés en juin-juillet 2022.

Les propositions sont à envoyer à journal@euscreen.eu.

Parution: Dans l’intimité des publics

Le 32ème numéro de la revue Théorème « Dans l’intimité des publics. Réceptions audiovisuelles et productions de soi » est paru en septembre 2020 aux éditions Presses Sorbonne Nouvelle. Dirigé par trois spécialistes en études cinématographiques et audiovisuelles, Delphine Chedaleux, Myriam Juan et Thomas Pillard, il explore dans une optique inter et pluridisciplinaire les usages et les appropriations intimes des images animées autour de diverses études de cas, allant du cinéma muet aux médias numériques en passant par le petit écran.

Un tel projet se situe dans le prolongement du renouveau des études de réception et du tournant émotionnel des sciences sociales, qui voient l’essor de recherches sur les publics d’une part et sur l’intime en tant qu’objet et catégorie analytique d’autre part. Il semble dès lors pertinent d’adosser ces notions en apparence contradictoires, la première renvoyant censément au « privé » et la seconde à la sphère dite « publique », pour mieux dépasser cet antagonisme afin d’évaluer toute la fécondité de leur rapprochement. Plonger dans « l’intimité des publics » revient, de ce point de vue, à interroger l’imbrication des mondes sociaux et des pratiques liées aux écrans, en envisageant celles-ci tant comme des lieux de négociation ou de tension entre l’individu et le collectif que des techniques de production et de connaissance de soi.

La saison 4 de The Crown vue par Mireille Berton

L’historienne Mireille Berton réagit aux polémiques suscitées par la diffusion de la quatrième saison de la série The Crown sur Netflix et partage sur notre site une réflexion stimulante sur les fictions historiques :

« La quatrième saison de The Crown : pour en finir avec le jeu des sept erreurs historiques », par Mireille Berton, décembre 2020.

« Comment expliquer la polémique autour de la dernière saison de The Crown ? Pourquoi chercher à distinguer le faux du vrai alors que toute fiction audiovisuelle à univers historique consiste à réécrire l’histoire en des termes (un langage, une esthétique, une mise scène) qui lui sont propres ? Pourquoi faire, dans ce cas précis, le procès de la fictionnalisation de l’histoire ? »

Lire l’article.

Mireille Berton était invitée au 19H30 de la RTS le 29 novembre 2020. Écouter son intervention.

Affiche Netflix de la saison 4 de The Crown (2020).

Appel à communications: Sérialité et récit audiovisuel

Organisé par Alain Boillat et Valentine Robert de la section d’histoire et d’esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne, le colloque international « Formes narratives et culture médiatique: Impact de la sérialité sur le récit audiovisuel » aura lieu les 20 et 21 octobre 2021 à l’Université de Lausanne. Il sera prolongé les 21 et 22 octobre 2021 par « Formes narratives & supports médiatiques (II) : transferts, reconfigurations et évolution dans la bande dessinée ».

Extrait de l’appel à contributions:

« Ce colloque entend s’interroger sur la manière dont les pratiques sérielles contribuent à déterminer et façonner le récit cinématographique et télévisuel, notamment en matière de tension narrative, de temporalité, de point de vue et de construction des personnages. Les principes de segmentation (en volets, épisodes, chapitres, saisons), de répétition/variation et d’amplification (potentiellement infinie) seront au cœur des analyses proposées, ainsi que le rapport au spectateur/ à la spectatrice induit par les différents modes de consommation de ces productions ».

Partie 4 de la série Casa de Papel produite et diffusée par Netflix.

Les propositions privilégiées seront celles qui viseront à dégager des enjeux théoriques qui excèdent l’étude de cas et qui intègrent, dans la mesure du possible, la question de la sérialité au cinéma (plutôt qu’exclusivement dans le contexte télévisuel, plus largement traité aujourd’hui).

Les propositions (résumé de 3000 signes et notice biographique) sont à envoyer avant le 15 janvier 2021 à Valentine.Robert@unil.ch et Alain.Boillat@unil.ch

Parution: Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique

L’ouvrage collectif Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique est paru en 2020 aux Presses Universitaires de Rennes. Dirigé par Marta Boni, Professeure au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques à l’Université de Montréal, il tend à montrer l’identité profondément instable de la télévision, issue de la convergence de plusieurs autres médias dont le cinéma, la radio et le téléphone. Préfacé par William Uricchio, le volume s’organise en quatre sections : l’archéologie, les narrations sérielles, le transmédia ainsi que les spectateurs et leurs usages.

Les contributions de l’ouvrage, réunissant 18 chercheuses et chercheurs, s’intéressent à la manière dont la télévision réinvente son identité au gré des impératifs de nature technologique, géographique et contextuelle. Notre collègue Anne-Katrin Weber ouvre cette réflexion collective autour « des pellicules et des signaux : convergence médiatique et télévision de l’entre-deux-guerres ». Partant d’une perspective archéologique, l’historienne met en évidence la nature hybride et instable du média bien avant l’essor du numérique. A partir de l’exemple du « système de film intermédiaire » dans l’entre-deux-guerres, elle démontre que le concept de télévision découle de logiques de bricolage résultant de stratégies de consolidation industrielle.

 

 

 

 

Lire l’introduction de l’ouvrage par Marta Boni.

Consulter la table des matières.

Lire l’interview de Marta Boni « La télévision se meurt ? Vive le télévisuel ! » dans Le Devoir.