Parution: Spécial cinéma, face à la critique

Sylvain Portmann, historien du cinéma et chargé de cours à l’Université de Lausanne, a contribué au volume collectif Freie Sicht aufs Kino. Filmkritik in der SchweizParu en octobre 2019 et dirigé par Philipp Brunner, Tereza Fischer et Marius Kuhn, l’ouvrage aborde l’histoire et le développement de la critique cinématographique en Suisse.

Parmi les contributions, Sylvain Portmann s’intéresse à la critique de cinéma à la télévision et consacre son étude à l’émission « Spécial cinéma » diffusée à la Télévision Suisse Romande de 1974 à 1995. L’historien revient sur les entretiens, reportages et figures phares de l’émission  – et en premier lieu son producteur et présentateur Christian Defaye – et inscrit ces moments de télévision dans une réflexion plus large sur la critique du cinéma.

 

« Le livre apporte une contribution importante au traitement de l’histoire et du développement de la critique cinématographique suisse et examine son riche passé, sa situation actuelle ainsi que les développements futurs possibles. […] Le livre dépeint la critique cinématographique suisse dans des textes accessibles et dans toute leur hétérogénéité: dans leur diffusion dans les régions respectives du pays; dans leurs différents formats de médias tels que la presse écrite, la radio, la télévision et en ligne; dans le passé, le présent et l’avenir; en relation avec la politique de genre. »

Parution: View, Material Histories of Television

John Ellis, professeur en media studies à l’Université Royal Holloway de Londres et Dana Mustata, professeure assistante au département des études en médias et en journalisme à l’Université de Groningen, ont co-dirigé la dernière édition de la revue View (Volume 8-Issue 15). Intitulé « Material Histories of Television », ce numéro explore les nombreuses façons dont le patrimoine matériel de la télévision peut être réutilisé ou exploité pour mettre en évidence des utilisations originales du média.

 

 

Résumé:

« Television’s material culture offers a starting point into this exploration of television’s current status. Artefacts and material traces are imbued with social relations. They unearth for us the web of users, uses and meanings associated to television, both in its historical and present form. This edition of VIEW explores many ways in which television’s material heritage can be repurposed or exploited, bringing to the fore new emergent uses for this older medium. »

Parution: Hands on Media History

John Ellis, professeur en media studies à l’Université Royal Holloway de Londres et Dr. Nick Hall, spécialiste des Film Studies, ont co-dirigé l’ouvrage collectif « Hands on Media History: A New Methodology in the Humanities and Social Sciences » publié en octobre 2019 aux éditions CRC Press. Cette collection d’essais développe la réflexion lancée par le projet ADAPT qui visait à étudier les techniques et pratiques de la production télévisuelle en Grande-Bretagne avant l’avènement du numérique.

 

 

Résumé de l’ouvrage:

« Hands on Media History explores the whole range of hands on media history techniques for the first time, offering both practical guides and general perspectives. It covers both analogue and digital media; film, television, video, gaming, photography and recorded sound.

Understanding media means understanding the technologies involved. The hands on history approach can open our minds to new perceptions of how media technologies work and how we work with them. Essays in this collection explore the difficult questions of reconstruction and historical memory, and the issues of equipment degradation and loss. 

Parution: Video Heterotopia

L’historien Dominique Rudin vient de publier en Open Access sa thèse de doctorat Video Heterotopia. Linksalternativer Videoaktivismusin der Schweiz 1970–1995.

Son travail sur l’utilisation de la vidéo dans le cadre des mouvements contestataires de gauche est un ajout particulièrement bienvenu – et richement documenté – à l’historiographie existante sur l’audiovisuel en Suisse.

 

 

Parution: Inventing cinema

Benoît Turquety, de la Section histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne, a publié en octobre dernier l’ouvrage « Inventing Cinema: Machines, Gestures and Media History » chez Amsterdam University Press. L’étude des machines du cinéma constitue le cœur de ce livre qui analyse notamment la manière dont elles se reconfigurent selon les pratiques et les conditions historiques et culturelles dans lesquelles elles s’inscrivent.

Ce livre fait partie des recherche menées au sein du Groupe de recherche Dispositifs de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne, et en particulier du projet Épistémologie des médias numériques dont Benoît Turquety est responsable. L’ouvrage est également lié au réseau de recherche international TECHNÈS.

Présentation:

« With machines mediating most of our cultural practices, and innovations, obsolescence and revivals constantly transforming our relation with images and sounds, media feel more unstable than ever. But was there ever a « stable » moment in media history? Inventing Cinema proposes to approach this question through an archaeology and an epistemology of media machines. The archaeology analyses them as archives of users’ gestures, as well as of modes of perception. The epistemology reconstructs the problems that the machines’ designers and users have strived to solve, and the network of concepts they have elaborated to understand these problems. Drawing on the philosophy of technology and anthropology, Inventing Cinema argues that networks of gestures, problems, perception and concepts are inscribed in vision machines, from the camera obscura to the stereoscope, the Cinématographe, and digital cinema. The invention of cinema is ultimately seen as an ongoing process irreducible to a single moment in history. »

 

 

Compte-rendu d’ouvrage: Une télévision allumée

Le dernier article de notre équipe: Une télévision allumée. Les arts dans le noir et blanc du tube cathodique. Compte-rendu d’ouvrage, par Roxane Gray et Marie Sandoz.

 

 

 

L’ouvrage collectif Une télévision allumée. Les arts dans le noir et blanc du tube cathodique dirigé par Viva Paci et Stéphany Boisvert est sorti en janvier 2018 aux Presses Universitaires de Vincennes. Marie Sandoz et Roxane Gray en ont rédigé le compte-rendu, publié dans la revue d’histoire du cinéma 1895 (n°86/hiver 2018). Notre site en partage un extrait.

 

Lire notre compte-rendu.

Parution: Penser l’histoire des médias

L’ouvrage collectif Penser l’histoire des médias dirigé par les professeures et maîtres de conférence en histoire et en sciences de l’information Claire Blandin, François Robinet et Valérie Schafer et avec la collaboration d’Emmanuel Fantin est paru le 30 mai 2019 aux éditions CNRS Alpha. Ce vaste panorama de l’histoire des médias reprend et prolonge les réflexions menées par une soixantaine de chercheurs et chercheuses lors du 1er congrès international de la Société pour l’histoire des médias (SPHM) qui s’est déroulé en mai 2019 à l’Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines.

 

Extrait de la présentation de l’ouvrage:

« Penser l’histoire des médias … le chemin historiographique et acade?mique qu’elle a parcouru, mais aussi son actualite? et ses perspectives, telles sont les ambitions releve?es par la cinquantaine de contributions de ce livre.

Quatre dimensions ont e?te? place?es au cœur de cette re?flexion collective : les enjeux d’ordre me?thodologique et la diversite? des de?marches mobilise?es par les chercheurs qui ont les médias pour objet d’e?tude ; les singularite?s des rapports entretenus par l’historien avec ses sources ; le spectre des objets d’e?tude ; enfin les finalite?s et l’utilite? sociale du savoir produit par l’historien des médias. 

 

Parution: Loin des yeux… le cinéma.

Le volume « Loin des yeux… le cinéma. De la téléphonie à Internet : imaginaires médiatiques des télécommunications et de la surveillance » est récemment paru aux éditions de l’Âge d’homme. Dirigé par les historiens du cinéma Alain Boillat et Laurent Guido, l’ouvrage interrogent les liens complexes entre le 7e art et les technologies de la communication.

Présentation:

L’ouvrage se présente comme une somme d’études consacrées à la représentation (audio)visuelle des télécommunications dans l’histoire du cinéma, des premiers temps aux séries télévisuelles contemporaines, c’est-à-dire à la manière dont le médium cinématographique exploite (sur le plan narratif et esthétique) et réfléchit (sur) des usages a priori différents d’autres médias (avec lesquels il noue toutefois certaines parentés). Téléphonie (fixe et mobile), radiophonie, télévision, télésurveillance et Internet (skype) sont examinés à travers l’image qu’en donnent les productions filmiques américaines, européennes ou japonaises, dans des genres divers (romance, thriller, horreur, science-fiction, etc.). L’approche diachronique et le vaste corps considéré permet d’inscrire les discours actuels sur le numérique dans une histoire longue, et de réhabiliter l’importance de la dimension sonore dans les études cinématographiques.

Parution: Ecologie de l’attention et archéologie des médias

Yves Citton, professeur de littérature et médias à l’Université Paris 8, et Estelle Doudet, professeure ordinaire en littérature aux Universités de Lausanne et de Grenoble-Alpes, ont co-dirigé l’ouvrage Ecologie de l’attention et archéologie des médias publié en 2019 aux UGA Editions. Ce volume collectif est issu du colloque éponyme organisé en 2016 au centre culturel international de Cerisy. Cet ouvrage propose des pistes inédites pour aider à nous situer dans les nouveaux environnements de médialité instaurés par des technologies numériques devenues ubiquitaires.

 

« L’attention que nous portons aux divers objets constituant notre monde conditionne la façon dont nous nous comportons envers eux. Si les problèmes d’économie de l’attention sont aujourd’hui à la mode, il reste à comprendre les multiples écologies attentionnelles développées par les sociétés humaines.

Or un nouveau champ de recherche émerge depuis une vingtaine d’années sous le titre d’ « archéologie des media » : son ambition est d’apporter une lumière nouvelle sur les transformations les plus récentes (entraînées par la numérisation) de nos formes de médialités et de nos régimes attentionnels, en les éclairant par ce que nous apprennent des couches oubliées des pratiques matérielles, des appareillages et des imaginaires médiatiques du passé plus ou moins lointain ».

 

Consulter la table des matières de l’ouvrage.

 

 

« Television as new media »: un récent article d’Anne-Katrin Weber

Notre collègue Anne-Katrin Weber, historienne de la télévision, vient de publier un article dans la revue Necsus – European Journal of Media Studies. Intitulé « Television as new media: Raymond-Millet’s ‘Télévision: Oeil de Demain’ (1947) and the politics of French experimental TV », le papier propose une réflexion critique autour de la notion de « nouveauté » dans l’histoire de la télévision.

 

 

En s’intéressant notamment aux représentations futuristes de la télévision que véhicule le film du réalisateur français, Anne-Katrin Weber montre comment Télévision: Oeil de demain ne rend pas compte de l’histoire longue du médium et invisibilise les développements technologiques et institutionnels qu’il traverse dans les années 1940. Les discours sur la nouveauté de la télévision participent notamment à masquer ses liens avec le régime d’occupation nazi durant la guerre, et donc à façonner la télévision comme un « nouveau médium », débarrassé du poids de son histoire récente.

Pour découvrir les différents travaux et activités d’Anne-Katrin Weber, visitez son site web!