Le blog – Page 4 – Au-delà du service public

Memoriav et la Journée mondiale du patrimoine audiovisuel

Marie Sandoz Actualités 26 octobre 202029 juin 2023Archives, Conférence, Musée, Photographie, Radio, Télévision

Du 21 au 29 octobre, Memoriav célèbre la Journée mondiale du patrimoine audiovisuel autour du slogan « WEISCH NO? – TU T’SOUVIENS? – TI RICORDI? ». L’association pour la sauvegarde des archives audiovisuelles en Suisse coordonne les actions proposées par près d’une trentaine d’institutions culturelles désireuses de valoriser leurs fonds, dont plusieurs seront menées en ligne.

Parmi les différentes initiatives, il y a la visite audiovisuelle de Berne organisée par Memoriav, le Musée d’histoire de Lucerne qui ouvre son exposition autour du suffrage féminin « Eine Stimme haben. 50 Jahre Frauenstimmrecht Luzern », les archivistes de la Médiathèque Valais – Martigny qui présentent leur métier et quelques perles des collections patrimoniales, la projection du film « Au village du chocolat » au Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel dans le cadre de son exposition sur la Maison Suchard ou encore la mise en avant des activités de notre projet de recherche en regard des archives audiovisuelles. Mais ceci n’est qu’un aperçu du riche programme auquel participent bien d’autres institutions.

A noter finalement que le colloque annuel de Memoriav se tient ce 26 octobre, en ligne, autour de la question « Sammeln, aber wie? / Collecter. Mais comment s’y prendre? Audiovisuelle Sammlungsstrategien im Zeichen der digitalen Wende / Stratégie d’acquisition des documents audiovisuels dans un contexte numérique ». Il est ouvert à toute personne intéressée. Le programme complet de l’événement est consultable ici.

Appel à communications: Humanités numériques

Roxane Gray Actualités 19 octobre 202019 octobre 2020Nouveaux médias

Créée en 2020, Humanités numériques est une revue semestrielle numérique diffusée en libre accès. Éditée par l’association francophone Humanistica et diffusée sur la plateforme OpenEdition Journals, elle publie des travaux francophones qui explorent les transformations numériques des savoirs.

Les deux premiers numéros de la revue sont parus en 2020. Un numéro thématique consacré aux humanités numériques spatialisées est en préparation.

Le numéro suivant, constitué d’articles variés, doit être publié en juin 2021. Les auteurs et autrices qui souhaitent proposer un article à la revue sont invités à soumettre leurs propositions sous la forme d’articles complets avant le 30 novembre 2020, sur le site de la revue.

L’appel à contributions pour le numéro 4, sans orientation thématique, est ouvert jusqu’au 30 novembre 2020.

Parution: Faire (de) la télévision

Roxane Gray Actualités 12 octobre 202013 octobre 2020Parution, Profession, Télévision

La revue Biens symboliques, qui tente d’appréhender l’activité culturelle dans un sens large et comme une production collective, a consacré son sixième numéro, paru en 2020, à la télévision. Dirigé par les sociologues Séverine Sofio et Muriel Mille, le volume Faire (de) la télévision. L’audiovisuel vu par les sciences sociales réunit douze contributions abordant l’objet télévisuel sous l’angle de ses systèmes de production et des professions qui le constituent. Agent·e·s artistiques, scénaristes, ingénieur·e·s du son ou encore professionnel·le·s de la télé-réalité sont autant de métiers analysés dans le cadre de ce dossier.

Les articles sont disponibles en français et en anglais.

Résumé du dossier:

« Réputée en perte de vitesse avec la multiplication des écrans et des nouvelles pratiques de consommation des productions audiovisuelles, la télévision est un média qui, tout en restant dominant, est en pleine mutation. La fabrique de ses programmes, rarement analysée par les sciences sociales, fait l’objet de ce dossier. On se propose d’y étudier, à travers des perspectives à chaque fois différentes, les rouages de la production audiovisuelle pour interroger les ressorts de la division du travail, les effets des contraintes (temporelles, économiques, d’audience, etc.) sur les biens produits, les mécanismes de l’internationalisation des programmes ou encore la difficile reconnaissance du statut des auteur·e·s. »

Un blog sur les Film & Media Studies

Marie Sandoz Actualités 5 octobre 20205 octobre 2020Cinéma, Histoire, Parution, Photographie

Les éditions University of California Press (UCA) tiennent un blog consacré à leurs parutions dans le domaine des Film & Media Studies.

En août, le site se demandait How the Popular Fascination with Photography Helped Launch the Mythic Magnum Photo Agency avec un texte de Nadya Bair, autrice de l’ouvrage paru en juillet, The Decisive Network: Magnum Photos and the Postwar Image Market. Dans ce billet, elle revient notamment sur le caractère amateur des débuts de l’agence Magnum.

Une rencontre de Magnum Photos à Paris en 1950

En mai, à l’occasion du mois de la photographie, on trouve un billet sur l’exposition Acting Out: Cabinet Cards and the Making of Modern Photography et son beau catalogue.

Cabinet Card. Benjamin J. Falk, New York, Helena Luy, 1880s, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, P2016.120

Une autre publication, illustrée de belles images, concerne les archives coloniales filmiques. Le billet est rédigé par Tom Rice, auteur de l’ouvrage Films for the Colonies: Cinema and the Preservation of the British Empire, qui revient sur l’histoire du British Government’s Colonial Film Unit.

The Colonial Film Unit in West Africa, 1946.

Signalons finalement l’article sur les publications en libre accès de la UCA qui propose toute une série d’ouvrage s’inscrivant dans le champ des études du cinéma et des médias et de leur histoire.

Bonne lecture!

Appel à communications: Les « stocks » médiatiques

Roxane Gray Actualités 28 septembre 202026 septembre 2020Archives, Nouveaux médias

Les chercheuses en media studies Valérie Schafer et Katharina Niemeyer coordonnent le dernier numéro de la revue Le Temps des médias à paraître en 2022. Dirigé par deux spécialistes, respectivement de l’histoire de l’informatique, des télécommunications et d’Internet, et des liens entre médias, mémoire et histoire, ce numéro s’intéresse à une problématique spécifique du patrimoine numérique : le stockage.

« Si la mémoire et l’archive ont fait l’objet d’un intérêt certain et transdisciplinaire, le stockage – de contenus médiatiques, d’informations, de données, de documents et d’objets, mais aussi l’usage de ces stocks médiatiques, a bénéficié d’une attention plus discrète. En particulier les recherches ont rarement pensé le stockage en lien avec les pratiques qui lui sont intrinsèques sur la longue durée. Au cœur de ce dossier sont donc le stockage des médias, le stockage par les médias, les usages des stocks médiatiques ainsi que la rencontre de ces trois pratiques. »

Trois axes d’étude sont proposés :

Les théories et méthodes permettant de questionner des supports médiatiques oubliés ou enfouis en les reliant à la question du stockage
Les pratiques et usage de stockage des médias et leur évolution sur une longue durée
La fabrication et l’utilisation des « stocks médiatiques » et des stocks d’informations

Consulter l’appel à communication en français et en anglais.

Lire les numéros précédents du Temps des médias.

Un résumé de 500 à 650 mots, accompagné d’un titre, d’une courte bibliographie et biographie sont à envoyer conjointement à Katharina Niemeyer : niemeyer.katharina@uqam.ca et Valérie Schafer : valerie.schafer@uni.lu avant le 6 novembre 2020.

Parution: Television at Work

Marie Sandoz Actualités 21 septembre 202017 août 2020Histoire, Parution, Surveillance, Télévision

Kit Hughes, professeure en Visual & Media Culture à l’Université d’État du Colorado, a récemment publié l’ouvrage Television at Work: Industrial Media and American Labor chez Oxford University Press. La chercheuse y propose une autre histoire de la télévision en examinant son exploitation dans le cadre du travail, où le médium contribue à l’efficacité industrielle mais aussi à consolider certaines idéologies et au développement économique de l’entreprise. Ce déplacement du regard hors des industries médiatiques commerciales ouvre des perspectives intéressantes sur l’histoire de la télévision en permettant notamment de l’aborder comme une technologie de contrôle et de management.

Présentation:

Television has never been exclusive to the home. In Television at Work, Kit Hughes explores the forgotten history of how U.S. workplaces used television to secure industrial efficiency, support corporate expansion, and manage the hearts, minds, and bodies of twentieth century workers. Challenging our longest-held understandings of the medium, Hughes positions television at the heart of a post-Fordist reconfiguration of the American workplace revolving around dehumanized technological systems. Among other things, business and industry built private television networks to distribute programming, created complex CCTV data retrieval systems, encouraged the use of videotape for worker self-evaluation, used video cassettes for training distributed workforces, and wired cantinas for employee entertainment. In uncovering industrial television, the book reveals how labor architectures shaped by these uses of television were foundational to the rise of the digitally mediated corporation and to a globalizing economy.

Parution: Les dystopies du numérique

Roxane Gray Actualités 14 septembre 202014 septembre 2020Nouveaux médias, Parution, Science-fiction

L’ouvrage Les dystopies du numérique, sorti en 2020 aux Collections de la Maison d’Ailleurs, réunit deux essais du chercheur Marc Atallah et de l’écrivain Frédéric Jaccaud. Respectivement directeur et conservateur des collections du musée de la Maison d’Ailleurs, ils visent à montrer comment les récits de science-fiction problématisent les impacts de la révolution numérique sur notre condition humaine.

Extrait du résumé disponible dans son intégralité ici :

« Du cyberpunk des années 1980 aux romans de l’extrême contemporain, la science-fiction s’est passablement focalisée sur le parcours d’individus atomisés dans un monde devenu rhizomatique. Ces récits, dont le point commun est de superposer deux mondes – un réel et un virtuel –, se caractérisent en effet par la création de métaphores originales, dont une des propriétés est d’évoquer les transformations vécues par l’être humain dans le monde actuel. »

La série d’ouvrages éditée aux Collections de la Maison d’Ailleurs réfléchit aux thématiques phares de la science-fiction, tout en s’appuyant sur le fonds patrimonial du seul musée européen dédié à la « Culture SF », la Maison d’Ailleurs.

Nouvelle contribution à notre série « Vu en classe »

Marie Sandoz Actualités 7 septembre 202028 août 2020Histoire, Nouveaux médias, Télévision

Les textes proposés dans la série « Vu en classe » sont issus de différents enseignements donnés par François Vallotton et Anne-Katrin Weber. Pour ce qui concerne cet article rédigé par Anouk Rieben que nous sommes ravi·e·s de faire découvrir, il s’agit du cours-séminaire « Les mutations du télévisuel en Suisse dans le long XXe siècle: acteurs, dispositifs et imaginaires sociaux ».

« Alfred Willener et l’utilisation de la vidéo à des fins sociologiques », par Anouk Rieben, août 2020.

Radio TV je vois tout, 8 mars 1973. Article sur Alfred Willener et ses travaux sur la vidéo avec les étudiant·e·s de l’Université de Lausanne.

Au début des années 1970, la vague de contestations de mai 68 connaît un « écho tardif » en Suisse romande. En parallèle, le magnétoscope portable fait son entrée sur le marché. Le sociologue suisse Alfred Willener, professeur à l’UNIL dès 1970, verra dans cet outil un contre-pied aux mass media et un terrain d’expérimentation pour la démarche sociologique tant sur le plan de l’enseignement que de la recherche.

Lire l’intégralité de l’article ici.

Marc Ferro et l’histoire à la télévision

Roxane Gray Actualités 31 août 202030 juillet 2020Cinéma, International, Parution, Télévision

La revueThéorème consacre son 31e numéro, paru en 2020 aux Editions Presse Sorbonne Nouvelle, à la carrière audiovisuelle de Marc Ferro. Historien spécialiste des révolutions russes, directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales et co-directeur des Annales, Marc Ferro est également un spécialiste de l’histoire du cinéma et un pionnier de l’étude des rapports entre histoire et cinéma.

Dirigé par Martin Goutte, Sébastien Layerle, Clément Puget, Matthias Steinle , le volume de 350 pages L’Histoire en images. L’oeuvre audiovisuelle de Marc Ferro comporte des analyses de spécialistes de cinéma, télévision et histoire, des entretiens avec Marc Ferro et de ses proches collaborateurs ainsi qu’une filmographie complète de son oeuvre.

Ce numéro permet également d’interroger les usages de l’histoire sur le petit écran et revient sur les nombreux projets audiovisuels menés par l’historien : films et téléfilms unitaires, séries documentaires et expérimentales, émissions de télévision et parmi elles, les 630 épisodes d’Histoire parallèle, qu’il a conçu avec la productrice Louisette Neil et présenté sur La Sept puis sur Arte de 1989 à 2001.

Portrait de Marc Ferro le 18 fevrier 1987 ©Sophie Bassouls/Leemage.

Pour aller plus loin:

« L’histoire à la télévision, la vie parallèle de Marc Ferro », Télérama, 09 juillet 2020.

« J’ai peur que l’information aveugle autant qu’elle informe ». Entretien avec Marc Ferro, Ina. Revue des médias, 30 mai 2016.

« De la BDIC à Histoire parallèle. Regards d’historiens et de témoins sur les archives », par Marc Ferro, Matériaux pour l’histoire de notre temps, n°89-90, 2008, p.147-155.

« Cinéma/Télévision: les formes de l’histoire », par Marc Ferro, octobre 2002.

Appel à communications: Télévision. État des lieux

Marie Sandoz Actualités 24 août 202017 août 2020Nouveaux médias, Télévision

La revue Réseaux, Communication, Technologie et Société attend jusqu’au 1er septembre des propositions de contributions pour un prochain numéro sur le thème « Télévision: État des lieux ».

Coordonné par les sociologues des médias Dominique Pasquier et Franck Rebillard, le dossier « voudrait rendre compte tout à la fois [des] permanences et [des] changements » qui caractérisent la pratique télévisuelle, autant aujourd’hui qu’hier, en se focalisant néanmoins « sur la télévision en tant que média audiovisuel fondé sur des grilles de programme », un choix certes quelque peu éloigné de la perspective adoptée par notre projet « Pour une histoire élargie de la télévision en Suisse ».

Extrait de l’appel à consulter en intégralité ici:

La pratique télévisuelle, on le sait, a toujours été marquée par d’importantes variations selon les âges et les milieux sociaux. Ces écarts se sont même creusés, en particulier avec internet. Elle s’est aussi transformée dans ses modes de production et de programmation avec une multiplication du nombre de chaînes, le déclin de certains genres et la montée d’autres, et les canaux supplémentaires procurés par les plateformes de partage et les services de streaming vidéo… Ses modes de consommation et ses modalités de réception ont aussi été transformés par l’offre de replay, la création de communautés en ligne qui viennent équiper l’expérience spectatorielle autour d’activités créatives partagées comme le sous-titrage amateur ou fansubbing, mais aussi les nouvelles possibilités ouvertes par l’expérience de la consommation télévisuelle en mobilité sur les smartphones. Pour autant, la logique sociale de programmation de rendez-vous tout comme les échanges collectifs autour d’images partagées n’ont pas disparu. Ils semblent plutôt perdurer sous des formes renouvelées, à partir d’un réaménagement du flot télévisuel ou de son hybridation avec d’autres pratiques plus «natives» du numérique.